展期:
2017年12月2日至2018年1月2日

地点:
广东连州

 

策展团队

总监

段煜婷

连州摄影年展总监、创始人,连州摄影博物馆联合馆长、联合创始人。作为中国当代摄影的重要策展人,段煜婷女士长期致力于中国摄影的策展与传播,担任哈苏摄影奖提名人、英国 Prix Pictet 摄影奖提名人,以及多个国际重要摄影奖项评委及摄影双年展的策展人。著有系统介绍中国当代摄影的专著《中国当代摄影十年》。

2005年发起、策划连州国际摄影年展项目;“2005 中国摄影十大焦点人物”;

2006年被评为“中国城市77位新文化推手”;“中国摄影五十年”大型回顾展特约策展人;德国柏林摄影节评委;2007年法国巴黎摄影双年展中国部分策展人;英国伯明翰摄影节大师评审会评委;德国柏林摄影节大师评审会评委;

2008年首届希腊摄影双年展评委;柏林摄影节评委;北京摄影季论坛发言人;

2009年中国摄影金像奖评委;南方短片节评委;

2010年瑞士日内瓦摄影节评委;法国才华摄影基金奖评委;

2012年莫斯科摄影双年展策展人;大邱摄影双年展专家;丹麦摄影三年展专家;

2014年欧洲新摄影论坛专家;美国休斯顿摄影双年展专家; 阿根廷摄影双年展专家;

2015年台北 Young Art Taipei 艺术博览会专家见面会专家评委;瑞士摄影基金会专家;

2016年美国休斯顿摄影双年展专家见面会专家;日本京都摄影节策展人;丹麦国家双年展策展人;

2017年英国 LensCulture Exposure Awards 摄影奖评委;日本京都摄影节专家评委;休斯顿摄影双年展Discovery Exhibition提名人。所担纲项目连州国际摄影年展获《纽约时报》、《泰晤士报》、《解放报》等主流媒体及多家一线专业媒体的关注和报道。

 

年度学术主持

王南溟

王南溟,上海独立策展人、艺术家,同时被称为中国当下艺术批评界最具批判力的批评家,从“前卫艺术”、“后前卫艺术”到“更前卫艺术”的阐释者和推动者。

1990年代晚期参与香港艺术公社和中国艺术家工作室的建设和管理并组织展览,在2007-2009年间,担任《美术焦点》、《艺术时代》杂志的总编,主导艺术批评的方向,带动了各种话题的争论。也担任过四川美术学院“艺术制度与法律”专业方向硕士研究生导师,为美术学院建立了新的学科方向,培养了新一代的批评家。 

王南溟通过展览不断打破艺术边界和为有争议的艺术作品辩护,使得艺术展览不再仅是审美的,而美术馆也成为了讨论社会问题的场所。近年来,他的批评都以2000年以来中国当代艺术中极有争议的行为艺术、装置和摄影作品为例,解释中国当代艺术是如何从审美转到社会政治批评及中国当代艺术如何在世界范围内提供出自己对艺术的理解。

 

主题展策展人

桑德拉·冒纳克

桑德拉·冒纳克,西班牙策展人、评论家,毕业于马德里自治大学(西班牙)历史系,专攻后殖民与文化研究。她曾担任塞维利亚三文化基金会文化项目协调人,也曾作为埃及文化艺术中心海外艺术家代理人工作生活于开罗。从2005年至2010年参与组织西班牙塔里法非洲电影节,担任艺术总监并组织外围活动项目。2007年她与莫妮卡·娜拉乔共同创立专注于摄影艺术与展览策划的策展平台Masasam,并担任该机构联合总监至2016年2月。

 

乔安娜·蕾韩

 

乔安娜·蕾韩为纽约国际摄影中心策展人,近期参与策划了该中心“永久革命:图像与社会变迁”一展。她曾参与组织了三届国际摄影中心(ICP)三年展的展览,分别为:“陌生人们”(2003)、“生态乌托邦”(2006)与“另一种秩序”(2013)。她是多本摄影文集的编辑,并担任ICP巴德学院艺术硕士项目讲师。

 

张冰

 

中国当代艺术策展人和艺评人,现生活工作于上海。2014年全球文化领导者奖金获得者,2013-2015年受德国驻上海总领事馆文化教育处特别邀约,出任歌德开放空间年度策展人,合作艺术项目《9平米美术馆》。2012年台北关渡美术馆双年展策展人,并与台湾MOT艺术基金会合作史金淞大型个展《史金淞不可预知的戏剧现场》。2011年应邀策划法国雷恩市影像艺术节中国单元,2010年与东大名创库合作《双簧》艺术展。2009年为联合国开发计划署合作慈善艺术项目《19个游戏》,与上海创意产业中心合作展览《重生@800秀》。2008年在柏林当代艺术节(ABC)期间策划《转世肉身》,入选当周TOP10展览媒体排行榜。2006年曾获得美国哥提基金会(The Getty Foundation)特别支持赴纽约参加全球美术馆馆长培训项目,并于2007年出任上海多伦现代美术馆副馆长。张冰也为《艺术芭莎》和《ArtReview Asia》 等多家专业媒体撰写文章和专栏。

 

策展团队

罗伯特·普雷基    

1942年出生于英国伦敦,1952年迁居法国巴黎。主修西非语言和人类学,以非洲研究专家身份踏上记者生涯。后成为视觉艺术杂志《伸缩镜》(Zoom)的编辑,并于1976年担任伽马图片社美国办事处主编。1976年,与美国摄影师大卫·伯内特在纽约共同创办联系图片社(Contact Press Images)。曾主编出版多部图书,自1988年来在中国以及其他国家策划过众多摄影展并多次担任评委,包括荷赛大奖、美国尤金·史密斯基金会人道主义摄影奖。现居住于巴黎和纽约,并频繁往来中国。

 

露西尔·丽博芝 / 仲西祐介

露西尔·丽博芝

露西尔·丽博芝出生于1973年,童年大部分时间都在非洲度过,并从那里开始了她的摄影艺术生涯。1999年,丽博芝参与了坂本龙一的歌剧《Life》,从而开始了解日本。在最开始,作为一名肖像摄影师的她,曾为Blue Note 和 Verve 等许多音乐公司拍摄过专辑封面。 她的摄影作品在世界各地展出,包括:法国佩皮尼昂新闻摄影节(2001),菲利普斯纽约拍卖行(2007),香榭丽舍大道的汇丰银行(2008,巴黎摄影展期间),以及东京香奈儿银座音乐表演厅(2011)。著有:《Batammaba 宇宙的建造者》,《巴娜科妓女》以及与平野启一郎共同协作完成的《日本印象》。日本文化与日本神道仪式一直令丽博芝着迷,并启迪着她。她目前生活在京都,并在2013年与仲西祐介共同创立了京都影像国际摄影节。

仲西祐介

仲西祐介,出生于1968年,是一名灯光艺术家,游历于世界各地,并表达来自记忆深处对光与影的印象。他曾经为剧情电影、舞台、音乐会、时装秀以及室内设计担任灯光师。亦创作过《可食用灯光物体》系列作品。他的装置艺术作品曾展出于:东京原美术馆、巴黎“学校”画廊和京都 Nuit Blanche。在2013年与露西尔·丽博芝共同创立了京都影像国际摄影节。

 

彼得·普夫伦德

生于1959年,在苏黎世、柏林和蒙彼利埃学习文学并于1988年获得博士学位。其后至1998年间,他作为自由撰稿人、作家、策展人以及施维茨国家博物馆的瑞士历史论坛(1995-1998年)总监,策划了多个关于摄影史,特别是瑞士摄影史的出版物以及展览。1998年后至今,他作为总监与策展人任职于温特图尔瑞士摄影基金会,并在瑞士苏黎世和卢塞恩的多间大学担任讲师。

 

海杰

 

海杰,从事独立策展和影像批评。2011、2013 TOP20-中国当代摄影新锐展推荐委员会委员;平遥国际摄影大展艺术委员会委员,资助奖评委;2012、2014、2016西双版纳国际影像展学术主持;第七届AAC艺术中国年度影响力评选摄影组初评评委;2013第三届成都纵目摄影双年展学术主持;2013首届北京国际摄影双年展爆名展策展人;2014济南国际摄影双年展实验展策展人;2015集美x阿尔勒国际摄影季策展人;2016集美x阿尔勒国际摄影季发现奖提名人;2017南京艺术学院美术馆首届AMNUA国际摄影展策展人;第六届侯登科纪实摄影奖评委。主持微信公众平台“海杰视界观”。

 

周琰

独⽴策展人、博物馆学学者、艺术和文学评论家、诗⼈和译者,现居多伦多。多伦多大学博物馆学硕士,多伦多大学信息研究(文化遗产方向)博士在读。她曾策划展览项⽬包括“Idiorrhythmic:苏州-加拿大艺术家公共艺术创作展”(苏州,2016)、“间接记忆:北京双年展加拿⼤特展”(中国美术馆,2015);“景观之变:加拿⼤当代艺术中⼈与风景的改造”(西安美术馆与北京今日美术馆巡回展,2014-2015);“中国当代女性艺术家镜头下的体识”(多伦多大学艺术中心,多伦多CONTACT国际摄影节,2014)等。她曾多次获得加拿大艺术协会奖;国际博物馆协会(ICOM)青年博物馆学家奖和多伦多大学奖。她曾担任多伦多三一广场录像艺术中心董事会成员,受安大略艺术协会邀请为学术委员会评委。她有多部(篇)中英文著作、评论在加拿大、美国和中国出版。

 

郭小晖

郭小晖是一位目前居住在英国伦敦的独立策展人,在艺术领域拥有十多年的工作经验。2014年,她获得了伦敦大学Goldsmiths学院的艺术与政治与文化研究双硕士学位。2015年至今为三联生活周刊海外特约撰稿人。

她的策展方向主要以艺术与政治的关系为主要焦点,并汇集来自中国和西方的艺术家,策划和实现具有创新意义的展览。她于2016年创建了XH Projects,并在中国,英国,以色列和柏林策划过众多展览。她近期策划展览及艺术项目包括:记忆成为早晨(成都当代美术馆,2016);踪迹:勒梅特夫妇国际影像收藏展(北京民生现代美术馆,2016);游戏编码—Silia & Mali 双人展(候鸟空间,柏林,2016);冲突之地:艺术家驻留项目(中国/以色列,2016-2017);程然个展(CCA,以色列,2018)等。